林 裕輔　デザイナー。インテリアデザイン・コーディネーターの専門学校ICSカレッジオブアーツ　英国国立ノッティンガムトレント大学との提携により、学士になれるインテリアスクール
インテリア、建築、家具、プロダクト、照明から施工まで、空間デザインのプロフェッショナルを養成

　ＩＣＳで同級生だった３人が、卒業後数年経って、デザインのユニット活動をするようになったのがドリルデザインだ。とてもリラックスした人間関係を感じる。取り組んでいるデザインは、壊したい・穴を開けたいというドリルの名前のとおり前衛的な面と、その穴の向こうに見ているものは穏やかな日常の楽しさを思わせるスローな雰囲気、２面性を感じさせる。

タップテーブル

フウセンツリー

トリオ(ハンガー)

林「国際家具見本市に参加したＩＣＳのブースで、怪しげなおじさんに声を掛けられたんです。出展していたダンボールの椅子を商品化してみないか、と。実はその方は、後にタッシェンジャパンの社長になられるデザイン界では有名な方だったんですが。彼に、フランスのセントゥーギャラリーでスツール展をやるから、それに向けて作らないか、と勧められました。１年間、山田ダンボールというところに通いました。結局、商品化は果たせなかった。でも、その１年間がとても嬉しかった。考えて、自分でダンボールを切って、試作して、また作り直して。デザインってこういうものなのか、と。それが、今に通じる大きなきっかけでしたね。」

秦「３人で並んでやるのはどういうことかなと考えると、何かのテーマに対して３人が意見を出していくと考えが対立したり、バラバラになることもあるのですが、そういうときドリルデザインというもう一つの人格を３人が共有していて、そこから見るとどうなるのかな、といった考え方ができる。それが、ユニットを組む理由かな。デザインって、できるだけ多くの意見が入ったほうがいいと思うんです。それをそのままナマでまとめようとするのはだめですけど。自分のものだけど一人のものじゃない。そういうデザインに可能性を感じるんです。」

安西「３人とも、ＩＣＳの前は大学に行っていて、林は経済地理学、秦は環境デザイン、私は社会学で、今やっていることとはちょっと違うところにいました。それが、ＩＣＳ卒業後にデザインの現場に就いてからそれぞれが考えていることで自然に近づき合った、そんな流れがドリルデザインを生んだのかな。
　生活用品、日常のデザインをやりたいんです。デザインがまだ入っていないようなものを発見して、その可能性を広げてみる。これまでドリルデザインの活動は、展覧会とかアートショップとかこだわりの一品みたいなもの、そういうものが中心でしたけど、本当はスーパーとかコンビニとか、そんなところに私たちのデザインが並ぶような、そういう仕事をやっていきたいと思っています。いちばんむつかしいことだと思うけれど。」

林「売ることもデザインだと思っています。デザイン展のように、メーカーも何も決まっていないところで取り組むこともあるけど、市場とか使う人々を意識しなければものは作れないですから。たとえば、この卓上のクリスマスツリーを作ったとき、最初の年は５００個売るために自分たちで台車をひいてショップに販売に行きました。『売る』『買ってもらう』ということの大変さを肌で実感したというか。でもそういうリアルな感覚がデザインすることへのエネルギーになっていると思うんです。」

スノーツリー (ノート型クリスマスツリー)

ドリルデザイン

デザインと遊ぶOZONEのなつやすみ展