ICSでは、月1回程度、主にデザインの業界で著名な方をお招きして特別講義を行なっています。
9月22日（水）には、国内をはじめ国際コンペでも多数受賞され、世界的に注目されている建築家の隈研吾氏をゲストに迎え、公開特別講義を開催いたします。
今回は『環境と建築と世界』をテーマに、環境と建築、さらに世界との関わりあいを通して、隈研吾氏の建築についての考え方や、建築家を目指す方々へのメッセージなど、貴重なお話しをお聞かせいただきます。
公開講義ですので、一般の方も無料でご参加いただけます。どうぞ事前ご予約の上、ご来場ください。

※公開特別講義のご予約受付を開始しました。

プロフィール

隈 研吾（くま けんご）　建築家
1954年 横浜生まれ。1979年 東京大学建築学科大学院修了。コロンビア大学客員研究員を経て、2001年より慶應義塾大学教授。2009年より東京大学教授。1997年「森舞台／登米町伝統芸能伝承館」で日本建築学会賞受賞、同年「水／ガラス」でアメリカ建築家協会ベネディクタス賞受賞。2002年「那珂川町馬頭広重美術館」をはじめとする木の建築でフィンランドよりスピリット・オブ・ネイチャー　国際木の建築賞受賞。近作にサントリー美術館、根津美術館。著書に「自然な建築」（岩波新書）「負ける建築」（岩波書店）「新・都市論TOKYO」（集英社新書）など。

隈研吾氏の主な作品

根津美術館	プロソミュージアム・リサーチセンター	歌舞伎座建替え計画

今回出展を果たしたのは、インテリアアーキテクチュア＆デザイン科３年・許 恆恩（キョ コウオン）さん、呉 怡慧（ゴ イケイ）さん、曾 韻年（ソウ インネン）さん、曾 嘉慧 （ソウ カケイ）さん、台湾からの留学生４名から成るグループ、w⁶による『夢想天空』。台湾風情を感じる空間を創り出しました。
「SICF」のサイトで、是非作品をご覧ください。

・「SICF」とは
若きクリエーターたちの独自の創作活動を広く紹介する、「スパイラル・インディペンデント・クリエーターズ・フェスティバル（SICF）」。
スパイラルが、クオリティの高いクリエーターとその才能を求める来場者とのプレゼンテーション＆コミュニケーションの場となる4日間です。
過去10回のグランプリ受賞者はスパイラルで展覧会を開催。スパイラルの広報紙「スパイラルペーパー」や各種マスコミ媒体で紹介されたり、スパイラルでのアートプロジェクトに参加したりと、活動の幅を広げ活躍しています。
主催／株式会社ワコールアートセンター
開催期間／2010年５月２日(日)〜５月５日(水・祝)

・『夢想天空』のコンセプト
いつか自分の願いを叶える？
昔の台湾は「天灯」という紙風船を通じて、神様に願いを伝える。
風に乗せて、山を越えて、空の向こうまで届く...
夢を追いかける姿を思い出せる。

宮島さんは、英国国立ノッティンガムトレント大学のインテリアアーキテクチャ＆デザイン科の3年に在学中。現在は、同大学のインターンシップとして、ロンドンにあるインテリアデザイン会社で働いているとのことです。

インテリアデコレーション科の在学時から留学を希望していた宮島さん。ＩＣＳ卒業後、2年半にわたり実務経験と語学学習の準備を重ね、留学を実現したとか…。

宮島さんの留学にいたる経緯も、とても参考になります。

詳しくは、以下の「ＩＣＳ卒業生ブログ」をご覧ください。

一夜限りの舞台の上では、音楽、映像を中心に幅広い表現活動がMIXされたアートパフォーマンスが繰り広げられました。

設営前の舞台はこんな感じでした。	メンバーでミーティング中。現場に行って初めてわかることもあるのです。
図面に基づき設営してゆきます。	完成した舞台。この散逸したかのような木材も、舞台装置です。
こんな風に、即席ベンチに。	宴の後。何事も無かったかのように空間が元通りに。

■「六本木アートナイト2010」とは

六本木の街を舞台にした一夜限りのアートの饗宴で、様々な商業施設や文化施設が集積する六本木の街に、アート作品のみならず、デザイン、音楽、映像、演劇、舞踏などを含む多様な作品を点在させて非日常的な体験を作り出し、生活の中でアートを楽しむという新しいライフスタイルを提案します。東京を代表するアートの祭典として、日本のみならず世界的に広く認知されることを目指し２回目の開催となる今回は、「街の見る夢」をテーマに実施されました。
日時：3月27日（土）10：00〜3月28日（日）18：00　うちコアタイム17：58（日没）～5:34（日の出）
場所：六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美術館、六本木商店街、その他六本木地区の協力施設や公共スペース
主催：東京都、東京文化発信プロジェクト室（財団法人東京都歴史文化財団）、六本木アートナイト実行委員会 【国立新美術館、サントリー美術館、東京ミッドタウン、21_21 DESIGN SIGHT、森美術館、森ビル、六本木商店街振興組合】（五十音順）

・「Mid-Space」概要
東京ミッドタウン内のガレリアB1F「アトリウム」に、国内・海外を問わず活躍するアーティスト／クリエイタ―が集結。音楽、映像を中心に幅広い表現活動がMIXされたアートパフォーマンスを実施。また、空間デザインは、環境に配慮し、再利用できる国産間伐材のみをレンタルして構成することで、木の柔らかい香りが漂う心地よいスペースを創り出しました。
日時：3月27日（土）17：58（日没）～3月28日（日）5:34（日の出）
場所：東京ミッドタウン　ガレリアB1F　アトリウム
主催：東京ミッドタウン
企画：senseseeds、upsetters
会場構成：upsetters architects

執筆にあたり、台湾出身のＩＣＳ留学生、呉 怡慧（ご いけい）さんと許 恆恩（きょ こうおん）さん（ともにインテリアアーキテクチュア＆デザイン科2年生）も現地調査や通訳などで協力しました！

本書では、台湾総督府や台湾総督官邸、台北帝国大学、台中駅、台南庁庁舎、高雄駅、三井物産など、日本統治時代に建てられた「近代建築」を紹介しながら、これら「近代建築」の保存活用が近年、急速に進んでいるばかりか、第二次世界大戦後に建てられた「現代建築」にごく近いものも保存活用の対象となっている台湾から、多くの学ぶべき点があると「あとがき」で結んでいます。

『図説　台湾都市物語』＜台北・台中・台南・高雄＞
台湾では日本統治時代につくられた建造物が多数現存し、多くの歴史を物語っている。台湾総督府、台湾総督官邸、台北帝国大学、台中駅、台南庁庁舎、高雄駅、三井物産等、統治時代の建物を紹介し、都市の歴史を語る決定版ガイド！
全国学校図書館協議会選定図書。

この作品展は、ＩＣＳの全学科学生が、卒業に当たっての総括的な学習、いわば集大成として自主的にテーマを設定し、課題に取り組んだ結果をご覧いただくもので、今年で42回を数えます。

インテリアアーキテクチュア＆デザイン科、インテリアマイスタートレイニー科、インテリアアーキテクチュア＆デザイン科II部の学生は、それぞれの選んだテーマに、インテリアデコレーション科の学生は、企業からいただいた課題によるテーマに対し、自らが調査・研究・発表を繰り返しながら制作を行い、完成した作品を発表します。

期間中には卒業研究作品見学説明会も開催。学生自らが作品についてご説明いたします。

お友達やご家族をお誘いの上、ぜひご来場ください。一同お待ちしております！

■第42回　卒業研究作品展　実施概要

卒業研究作品見学説明会

昨年度の卒業研究作品事例
インテリアアーキテクチュア＆デザイン科2008年3月卒業の浦園史さんによる「HOTEL CUBE ME」。第41回卒業研究作品展では最優秀賞を受賞しました。

＜VectorWorks Designer's Book＞
VectorWorks Designer's Bookは、日本におけるトレンド発信拠点の一つである表参道・青山地区に作られたBarのインテリアデザインを題材にした、CADの参考書です。今までに出版されているような、ソフトの操作方法を中心に解説したものとは異なり、その店舗を担当した現役のデザイナーが、デザインツールとしてのVectorWorksを解説するというタイムリーさと臨場感が、この本の最大の特徴です。
VectorWorksは、建築やインテリアデザインのCADとして、幅広く使われているツールです。特にインテリアデザインを行うデザイナーにとって使いやすい機能が盛り込まれています。
この本は、そうしたデザイナーのために、現役のデザイナーによる解説を読みながら、VectorWorksを習得できる参考書となっています。
現在すでにVectorWorksを使用していて、もう少しステップアップしたい方はもちろん、これからVectorWorksを学ぼうとしている方も、本書であれば実務に即して学んでいくことができるでしょう。

○非常勤講師（家具デザイン担当）：１名、実務経験があり、デザイン系大学卒業以上である事が望 ましい。

○非常勤講師（インテリア・建築デザイン担当）：１名 、 一級建築士資格等のあることが望ましい。

以上、両職種とも外国人可、日本人は海外留学、海外実務経験のある方はなお可。

【応募】履歴書、及び職務経歴書を総務部宛送付、書類選考の上後日面談日連絡。
         （書類は返却いたしません）（郵送orEメール可）

【締切】平成２２年２月15日（月）必着
【給与】本校給与規定による
【担当】総務部／鈴木

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当日のゲストは、日本のプロダクトデザインの草分けにして、今日に至るまで日本の第一人者として知られている世界的に著名なデザイナー 榮久庵憲司氏。榮久庵憲司の名前を知らない方でも、キッコーマン卓上しょうゆびんや、JR成田エクスプレス、YAMAHAのオートバイ「VMAX」のデザインを手がけた方といえば、ピンと来る方も多いのではないでしょうか。
数年前に脳梗塞を患われたという榮久庵先生は美しいグリーンの車椅子と杖で登壇されました。講演の最後に明かされたことには、この車椅子はご自身で使い勝手を検証しながら作られたものだそうです。

講義は、『デザインと人生』というタイトルさながらに、海軍兵学校、戦後復員した折りに見た故郷広島の風景。尾道の美しい風景、「モノがあることは自然」人間の証として、モノを作るのが一番いいと、その時ご自分自身の将来に対して契約を結ばれた。それが原点となったというエピソードから、人とモノとの関わりを通して、榮久庵氏のデザインについての考え方や、デザイナーを目指す方々へのメッセージなど、貴重なお話しをお聞かせいただきました。

インテリアデザインを志す学生には、
「人間の生死を理解するのはデザインする人にとっては重要なこと」
「書物を紐解くより実際に触ってみよ」
「国の中だけでなく、確立した専門性を世界に。世界で認められよ。」
「夢が無いとだめ」
これらはほんの一部ですが、学生達にたくさんの元気をメッセージしてくださいました。

●１日目（10/13）　東京→新大阪→ヨドコウ迎賓館→淡路夢舞台

初日は朝8:30頃に東京駅を新幹線で出発し、11:00過ぎに新大阪に到着。その後、12:30過ぎに『ヨドコウ迎賓館』（F.L.ライト設計）に到着。休館日だったのですが、館長様に事前に連絡し、特別に開けて頂きました。震災復興した当時の説明など、丁寧に対応して頂きました。残念ながら館内は撮影禁止だったのですが、学生にとってはスケッチの良い準備運動だったかと思います。

14:00過ぎに『ヨドコウ迎賓館』を出発し、15:30頃に『淡路夢舞台』（安藤忠雄設計）に到着。本日宿泊するウェスティンホテル淡路で荷物を預かって頂き、淡路夢舞台エリアを一通り見学してからチェックインとなりました。『淡路夢舞台』は安藤建築のなかでも比較的スケールの大きいもので、『ヨドコウ迎賓館』と比べてのスケールの違いなど、勉強になる部分が多かったかと思います。

最初の目的地『ヨドコウ迎賓館』に到着！	細部まで美しい『ヨドコウ迎賓館』の外観。
タルディッツ先生から説明をうけつつ、スケッチに勤しむ。	『淡路夢舞台』は壮大なスケールのまさに大舞台。
水辺へ出てみたり。	ここでもスケッチ大会です。
ライトアップされた姿も美しい！

●２日目（10/14）　淡路島→家具工房→猪熊玄一郎現代美術館→高松

２日目は朝8:30にウェスティンホテル淡路を出発し、淡路島を横断しながら鳴門海峡を越えました。ちょうどタイミングが良くうず潮にも遭遇でき、朝からバスの車内が盛り上がりました。

10:00から鳴門市の『宮崎椅子製作所』『テーブル工房kiki』の2カ所の家具工房を見学させて頂きました。いずれも村澤一晃先生（ＩＣＳ講師）にご紹介頂きましたので、先生の作品を通じての説明を交えながら丁寧に対応して頂けました。『テーブル工房kiki』では、家具デザイナー・小泉誠さんも含めたワークショップのプロセスをスケッチを交えて説明頂けたのは、貴重な体験でした。ちなみに説明してくれたのはＩＣＳの10年前の卒業生です。
『宮崎椅子製作所』では、木工の工程に加えて張り生地の工程も見ることができました。小泉誠さん設計のギャラリーは建築的にも素敵で、見応えがありました。
12:00過ぎに見学が終わり、途中で食事休憩などを挟みながら15:00に丸亀の『猪熊玄一郎現代美術館』（谷口吉生設計）に到着。丸亀駅前広場にて、タルディッツ副校長より貴重なスケッチ講座をして頂きました。谷口さんの作品はパースの構図が取りやすいので、スケッチ演習の題材としては最適で、説明の後の実践ではみんな真剣に取り組んでいました。また、学芸員の方にも猪熊玄一郎の芸術思想なども含めながら解説して頂いたので大変興味深く建築及び美術作品を鑑賞することができました。

17:00に丸亀を出発し、18:00過ぎに無事に高松のホテルにチェックインしました。この日は各自夕食のため、学生はグループで讃岐うどんなどの名産を堪能していました。

『テーブル工房kiki』にて。ひとつひとつ丹念に見て回ります。	解放感溢れる広い工房には、加工前の素材も並ぶ。
『テーブル工房kiki』では、貴重なスケッチも見せていただきました。	ＩＣＳのOBから、説明を受けました！
『宮崎椅子製作所』では、木工の工程に加えて張り生地の工程も見学。	丸亀駅前広場にて、タルディッツ先生による即席スケッチ講座。
真剣にスケッチしています。	出来映えはどうでしょう？
『猪熊玄一郎現代美術館』では、作品だけでなく空間にも注目。

●３日目（10/15）　高松→イサム・ノグチ庭園美術館→高松港→直島→ベネッセハウス

３日目は朝9:00に高松を出発し、市内にある『イサム・ノグチ庭園美術館』に向かいました。庵治石の産地で有名な場所にある、イサム・ノグチの日本アトリエをそのまま公開している貴重な場所です。現在では、見学は火・木・土のみで、しかも時間制というめったに見られない貴重な美術館です。しかも、写真撮影不可という徹底ぶりでした。内容は言うまでもなく素晴らしく、学生にとってはある意味でいいスケッチ練習になったかと思います。説明員の方にも丁寧に対応して頂けました。

その後、高松港からフェリーで直島に渡り、宮浦港に着きました。『海の駅なおしま』は西沢立衛さんの作品で、可能な限り構造の存在を消した新しい作品でした。草間彌生さんの赤かぼちゃの前で、みんなで集まって記念撮影をしました。

そのままバスでベネッセハウスにチェックインし、夕食まで各自フリータイムにしました。広い敷地の中にアートが点在しているので、みんな思い思いに作品を鑑賞していました。特に、オーバル棟は秀作でした。ちょうど夕日が瀬戸内海に落ちる瞬間でしたので、とても貴重な体験をできたと思っております。

『イサム・ノグチ庭園美術館』にて。アトリエだっただけに、制作を待つ素材たちがたくさん。	説明員の方からは丁寧に説明していただきました。
素晴らしい天候の中、フェリーで直島へ。	直島の玄関口『海の駅なおしま』が上陸した私たちを迎えてくれました。
草間彌生さんの赤かぼちゃの前で、記念撮影。	夕日に向かって思わずジャンプ！
ベネッセハウスは、ホテル丸ごとがアート空間。「オーバル」と呼ばれる宿泊棟の中央の池（？）には、空が映って美しい。	ベネッセハウスでは、宿泊者もまたアート作品のよう。
スリットから差し込む光の強さが刻々と変化する。

●４日目（10/16）　ベネッセハウス→地中美術館・家プロジェクト→宮浦港→岡山→東京

本日は朝9:30にベネッセハウスを出発し、『地中美術館』及び『家プロジェクト』の分割見学を行ないました。それぞれ２時間ずつの見学としましたが、移動時のトラブルもなく、平日ということもあり混雑も少なかったと思います。
『家プロジェクト』は、直島の本村地区にある漁村の町並みをそのまま保存しながら、家全体をアートにするという異色のプロジェクトでした。一枚のチケットで6カ所のアートプロジェクトを見学できるのですが、その建物の持つ本来の特徴をアーティストがどのように活かすのかを見るのが興味深かったです。建築では、安藤忠雄さんの『南寺』が唯一となりますが、それもジェームス・タレル（現代美術家）の作品と共に、建築の存在そのものがさらに昇華したアートとなるのが面白いところです。 ICSの特別講義に来てくださった千住博さん（日本画家）の作品もあり、学生には一番人気でした。本村地区では、『家プロジェクト』の他にもいろいろなアートが仕掛けられていて、それらが村人たちの生活シーンと重なっていることがとても印象的でした。

『地中美術館』は、タレル、モネ、マリアの作品が安藤建築とまさしく共生しながらアートとなる、強烈な体験型美術館でした。チケット以外のものは全てロッカーなどに預けて見学しなければならないほど、徹底した管理の中での見学でしたが、学生達もマナーをしっかりと守って、最高の体験をさせてあげられたと思います。この美術館を体験した人たちが、口々に最高だったという意味は十分に伝わってきました。知覚アートという意味ではジェームス・タレルは第一人者ですが、この美術館ではモネもマリアも知覚アートとして秀逸のクオリティーでした。
その後、直島宮浦港からフェリーで岡山に渡り、18:23発の新幹線に乗り、22時前に東京駅に到着しました。宇野港から岡山駅まではJR利用でしたのでバタバタしましたが、何とか事故なく東京に戻れました。学生には絵日記の課題を出し、東京駅にて提出してもらいました。

朝日を浴びる野外作品。ニキ・ド・サンファールのもの。	草間彌生の南瓜も、朝日を浴びています。
『家プロジェクト』「南寺」を散策。	こちらは大竹伸朗の「はいしゃ」。大竹ワールド炸裂です。
店の壁にもこんな「アート」が。	『海の駅なおしま』に見送られ、直島を後にしました。

最後になりますが、この研修の成果は想像以上に高かったように思います。特にベネッセハウスでの宿泊はインテリアを学ぶ学生にとっては普段体験することのない、貴重な時間だったと思います。外国人からの評価も高く、日本の芸術の最先端の地を訪れる研修旅行を、今後とも続けてゆければと思います。

店名： Tilleul（ティヨル）アクセサリーと雑貨のセレクトショップ
所在地： 東京都武蔵野市吉祥寺本町2-20-1 PYビル1F-A号室
設計・施工： 『アラキ＋ササキアーキテクツ』荒木 源希
施工期間： 7月27日(火)～8月23日(火)
指導： アラキ＋ササキアーキテクツ・大木 洋平さん、ICS ・中村 正彦先生、八木 利一先生、田村 栄敏先生、阿部 猛先生
デザインコンセプト抜粋：
・・・閉店時間中でもウインドウショッピングを楽しめるように、通常合板で隠れてしまう木造軸組を露にしたような「木軸スケルトン什器」とした。寿司店のエントランスの一部が透けて"秘密倉庫"が露になっているような独特の雰囲気が生まれた。

・ICS工房にて、先ずは5日間かけて什器を作りました。以下5点の画像は、その時のスナップです。

・続いて、いよいよ現場での施工。細部まで丁寧に仕上げてゆきます。

下地調整工事	木製什器設置工事
棚什器設置工事	モルタル左官工事
モルタル左官工事	照明器具取付工事

・完成した店舗風景。吉祥寺にお出かけになったら、ぜひこの“力作”を見てください！

斉藤さんが研修の内容について詳しく紹介してくださっています。参加した学生たちのコメントも載っていますので、是非覗いてみてくださいね。

昨年植えた苗木の下刈りと枝打ち実習。	今回伐採した木材は、この後製材され、人工乾燥していただき、学校に運ばれて作品づくりに使用されることになるのです。
製材作業を見学中。	実習の後、製材についてのレクチャーを受けました。
締めは終了式。斉藤さんから一人一人に修了証が授与されました。	宿泊した施設前で、お世話になった木流研斉藤さん・金子さん親子と一緒に記念撮影。

ICSでは、月１回程度、主にデザインの業界で著名な方をお招きして特別講義を行なっています。
10月22日(木)には、日本のプロダクトデザインの草分けにして、今日に至るまで日本の第一人者として知られている、デザイナーの榮久庵憲司氏をゲストに迎え、公開特別講義を開催いたします。
今回は『デザインと人生』をテーマに、人とモノとの関わりあいを通して、榮久庵氏のデザインについての考え方や、デザイナーを目指す方々へのメッセージなど、貴重なお話しをお聞かせいただきます。
公開講義ですので、一般の方もご参加いただけますので、どうぞ事前ご予約の上、ご来場ください。

プロフィール

榮久庵 憲司（えくあん けんじ）　デザイナー
1929年、東京生まれ。1955年東京藝術大学美術学部卒業。1957年GKインダストリアルデザイン研究所設立、所長となる。
1973年第8回世界インダストリアルデザイン会議実行委員長、1989年世界デザイン博覧会総合プロデューサー等を務める。
現在、GKデザイン機構会長。
主な作品に、キッコーマン卓上しょうゆびん、成田エクスプレス、秋田新幹線「こまち」など。

キッコーマン 卓上しょうゆびん	JR 成田エクスプレス	YAMAHA「VMAX」2009モデル

『インテリアタイムス』に紹介していただきました！

9月2日付『インテリアタイムス』に、この講義の詳しい紹介記事を掲載していただきました。ぜひご一読ください！

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・JCDデザインアワードとは
1961年に創立されたJCD（社団法人商環境設計家協会）により、1974年より、空間デザイン領域における「コミュニケーションデザイン」という概念のもと、これからの空間デザインを予見させる作品、そして新たなる逸材の出現を期待して始まった。商環境を中心とする空間デザイン（人間．社会．自然といった大きな要素）の顕彰を目的としている。

【金賞】『やまこや』（長野県伊那市）　point　長岡 勉

・長岡 勉先生による作品説明
みかんぐみが設計した伊那東小学校の図書室内につくった、棚で出来た郷土資料コーナー。 山並みのように変化する格子梁の天井に呼応させ、子供達が自然と入り込みたくなるような、４つのコブが連なった棚状の小屋をつくった。それぞれのコブは、４人掛けのテーブル、一人でこもれるコーナー、郷土品の展示エリア等、それぞれ異なる質の場をつくっている。

【銀賞】『Y150はじまりの森』（神奈川県横浜市）
みかんぐみ　加茂紀和子＋曽我部昌史＋竹内昌義＋マニュエル・タルディッツ

・みかんぐみによる作品説明
『Y150 はじまりの森』は、「ラ・マシン」による巨大スペクタクルアート横浜の歴史展示スペース、黒船レストラン、横浜地元企業の出店スペース、協賛企業の展示スペース記念品ショップ等からなる複合施設です。
既存樹木をすべて残すように配置した構造体と、それが作り出す影によって森のような空間を作り出しました。散策するような空間構成で公園のような半屋外型の建築物を作ることにより、従来のいわゆる独立型パビリオン建築の集合ではなく、一体感のある会場を作り出しました。